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« text-align: left; »>透明度之花
作者Christine Buci-Glucksmann，2019年11月
« 花朵看到 », Odilon Redon
那是在2002年，我正在写一篇文章，La traversée des transparences，专门讨论Hervé Ic的三种绘画模式：花、虚荣和灰尘。在他所有的 « 重绘 « 艺术中…… « 图像在多重叠加的遮蔽表面中移动。层次，地层，弥漫的光亮，通过蜕变它们来跨越所有的表象。
在今年的2019年，鲜花现在已经侵入了巨大的绘画，它们的光晕占据了表面和体积。就像马蒂斯说的那样，有必要 « 像大红花那样不矛盾地进入绘画中 »。小或大，开放或封闭，纠结或分离的空隙，反过来主要是浅/深淡紫色，黄色，橙色，然后从Opus IV，突然条纹的光，无处不在的 « 花看到 « 在一个令人不安的正面面对面的。它看到了，它甚至看着你，在一个不可阻挡的宇宙成为花。那么发生了什么？如何用绘画创造这种半透明的虚拟性，这种扩大视野和雕塑绘画的第二种光？
在这十年里，当然有许多展览、会议和各种改变与世界关系的事件。因此，这个致力于兰花：蝴蝶兰的展览，以及这个用彩色铅笔绘制的花卉标本馆，在阿尔比艺术中心形成了一面巨大的墙。蓟草、兰花或玫瑰在多张纸上，以它们的多样性和差异性组合起来：一个无限的花卉统一性和多样性，其光芒四射的圆形灯光让我们看到，或者说让我们看到，下面/上面的东西。在里希特和波尔克的滋养下，我们在埃尔韦-艾克的《Nuancier》中发现了一种透视，它分析了光色的来源。但这种超越视觉的发现不会在明确的花卉画中完成，而是在那些探索舞蹈和结构/空间/光之间的明确关系的画中完成。
2O12，遗产：从互联网上收集的舞者的身体在他们的手臂几乎是花式的弯曲运动中飞走了，背景是高更的发光的黄色水平带。在这些光的线条上或下，他们的身体具有体积和透明度。一个疏远或自由的隐喻？毫无疑问。在任何情况下，一个重要的发现：光线成为雕塑和透明的力量，绘画成为体积，而它是在平面上。
舞蹈编排：四位舞者在穿过一切的黄光中部署他们的手臂和身体。手臂水平地、垂直地、圆形地、对角线地，通过光线的深度，对身体和心理影响的整体探索，使它们加倍，使它们丰满，并把它们扔在你的眼前。从那时起，身体可以成为花卉。即使它仍然错过了对光这个元素的系统性探索，在它的效果和它的结构中，使花非物质化，直到给他们这种奇怪的透明体积，作为真实和不真实。绘画中的 « 虚拟 « 花朵…
因此，有必要从光开始，并且，承接我在《日本的时间美学》中的一些分析，去实践所谓的 « 马 »：一个也是一个通道的间隔，一个变成一个的两个时间。因为 « 马 « 是时间的形式，一个短暂的时间，在它的流动性中抓住了所有的东西。然后，在它的透明度中， »虚空迸发，仿佛成千上万的草在绽放 »(1)
第一步：这些条纹画，以其光芒四射的黄色构造光线，似乎是一个背景。
第二步：在它们上面，用画笔再画出之前选定的花朵，就像植物图版一样。所有在非常轻的层次或更多的支持在他们的运动。
第三次：两者合并，光线成为背景，在建筑体量的发光光晕中形成。矛盾的是，时间的矩阵产生了不稳定的、短暂的和流动的花体：透明。到了将吉尔-德勒兹和费利克斯-瓜塔里在《Mille Plateaux》中分析的两个空间结合起来的地步：光滑的和有条纹的。因为如果条纹是几何的、同质的、由平面和区域组成的，就像 « 底部 « 的发光带，光滑是无定形的、游牧的、适当的 « 平坦的多重性 »，创造 « 一个近距离的视觉 « 和旅行的影响。从那时起，这幅画变成了双重的， »一个绝对的，只与成为本身合二为一 »（2）。一个 « 屏幕 « 的视觉，其中条纹释放光线，光滑的一个有机的生命，创造了一个最小的、差异性的和不可察觉的类比。马奈在伊娃-冈萨雷斯的画中上演了一个双重性。伊娃画了一束花，从一个 « 真正的 « 花束看过去，她自己被画在她的光的衣服里，地面上有一个细节：一朵切开的牡丹。一幅画的画，一幅画
自我反思，就像马奈非常喜欢的维拉斯凯兹的触摸和发光的画。 绘画是在所有的中间地带的宇宙诗学中成为花。
一个 « 你看 »，就像2008年的《地狱之空》这幅画，在那里我们已经发现了两个人物从蓝色和粉色的发光和几何排列的大豌豆中出现。看到就是瞥见，这要归功于一个也是一个接近的距离。刚刚捕捉到的花的外观，成为一种风格，一切都在表面上，但在体积上。仿佛第二幅画是第一幅画的内衬，而第一幅画又给了他光明。一个成为通道的间隔，一个创造其空虚的扩散，虚拟自己的层次，一个冷漠的距离，一个在表面和表面的整体缺席的存在，这产生了维特根斯坦所珍视的这种 « 存在-光的印象 »。
在这些Opus中，它的花朵带有冻结的透明性和破碎的颜色，一切似乎都让我们看到了Hervé Ic喜欢的荷兰和佛兰芒绘画的一个时刻：虚荣心。 他们上演了一个流动的透明：气泡、镜子、珠宝、沙漏或头骨。更不用说我曾分析过的当代艺术的 « 第二虚荣 »：冷漠的寓言，其中死亡是明确存在的。 沃霍尔的骷髅头有其表面，里希特的Kerzen有其 « 受伤的美 »，或者辛迪-舍曼的花从头骨上以雪崩的方式落下（3）。同时也没有忘记阿德尔-阿布德塞姆（Adel Abdessemed）或让-米歇尔-奥托尼尔（Jean-Michel Othoniel）的众多结晶性的虚荣心。 玻璃是否将生命和死亡笼罩在其自身的冰冷之中？奥普斯迪的花状透明材料会不会是寓言式的、忧郁的？
我看着OpusVII，这块3米多高的巨大画布。 前所未有的丰富的花朵，在黑暗中泛黄的光带背景下，覆盖自己，揭开自己，移动和静止。生命的迸发产生了一个真实的想象的宇宙。然后我转到作品四或五，更多的是空气中的茎，曲线，对角线的钟声，一个同样的宇宙印象，准生命力，让我想起欧洲的新艺术。克里姆特、加莱、奥尔塔或高迪。整个花卉艺术的曲线、反曲线、波浪和蛇形的形式往往非常女性化。尤金-格拉塞（Eugene Grasset）甚至在I896年出版了一本关于这种装饰性几何学的书。La Plante et ses applications（《植物及其应用》），这是一本真正的植物语法，标志着法国新艺术运动的发展。
此外，与西方从莎士比亚到波德莱尔以及其他国家占主导地位的忧郁史诗相对应，还有另一种更具有宇宙性的史诗。空中的和冰雪的，它在宇宙的内在性中把天和地联系起来。在出现和消失之间，重复和小的差异的永久循环。多个世界之间，指的是我们的世界。 但在所有这些植物学的耐心探索和重绘中，如何将艺术的微观形式与宇宙的宏观形式联系起来？
« 生命就是振动？没有振动，就没有生命 »，库普卡已经在寻找 « 宇宙的感觉 »，这将使他的绘画和他的美学充满活力。震动、节奏、准音乐差异：本体论到拓扑学的整个通道，通过对装饰物的哲学的影响而通过。 因为，怎么说都不为过，花是一种装饰品，一个模糊的主题，它跨越了人类，在所有现代和当代艺术中都可以找到。莫奈、马奈、马蒂斯、里希特、奥基夫、沃霍尔、荒木、纳吉亚-梅哈吉、米格尔-谢瓦利埃和许多其他人。因为花的方式是多元的。没有忘记中世纪时期，它以其发光的花环和嵌在彩色玻璃窗的铅中的鲜艳色彩的游戏激发了埃尔韦-艾克。那也是一个条约的时代，包括一个专门讨论 « 花饰 « 的条约。因此，我们有必要回到这个花草的时代，回到具有植物智慧的生命的无限内部。 因为装饰品并不像卢斯在他的名著中所辩护的那样是 « 一种犯罪 »。装饰与犯罪 »，很快就被一部分现代主义所接受。而是像Aloïs Riegl、克里姆特和所有新艺术派所发展的 « 一种风格 »（4）。远离任何模仿，这种风格打开了 « 一个无限的平面 »，一个 « 艺术的意志 »，著名的维也纳Kunstwollen，其所有的数字和潜在的抽象方式。他通过给它看而升华了表面，在一个理想的身体里最常有节奏和流动。形体之花或虚空之花，性别之花，美丽或邪恶之花，这些花体现了时间的流逝，其 « 优雅 « 和 « 清晰的感觉 »。而在这些当下的花朵中，目光滑过，情欲和精神，打开或关闭，涡旋，花萼，茎，花冠或按钮。因为花饰通过其图案的分裂和风格化而趋于抽象化，甚至可以成为简单的流行和新流行的抽象。
你再看一下具有时间和生命的多元性的Opus。小小的花，非常大的或放大的花，一个植物迷宫，受制于双重的节奏：重复和变化，连续性和不连续性。一个无限的透明和几乎非物质化的表面，在那里，人们从简单的表象到它们的交叉。然而，生命就在那里，像这些小鸟在两片叶子之间出现。生命在它的呼吸和它的彩色宇宙的绽放中，没有虚荣心的Cogito mori。因为如果时间居住在凝视中，它明确的忧郁迹象是不存在的。相反，画布的整体性在它的轻盈和笼罩的光亮中成为它自己的成为。无非是在它的蛇和它的缝隙中，在可见和不可见之间上演世界。从那时起，通过展示绘画行为来观察生活，定义了整个美学，这是一种伦理学。因为花的塑性能量，线性或颤抖，固定或轻微移动，反映了整体的结构，在发光的宇宙成长和分支到无限的时刻，交织在几乎抽象的体积线的适当细节中。因为，如果 « 人类的悖论是同时需要一个结构和一个肉体 »，正如埃尔韦-艾克所写的，这幅画收回并重塑了这个同样重要的悖论(5)。水平或垂直光线的结构和灵活多变的装饰性图案的抽象肉体，使视觉的无限性有了节奏和碎片化。一种存在主义的编织，效果和影响结成了它们的力量。
这就是透明之花：生命的地毯，图像的流动。世界的内衬，我们的世界，在一瞥的生态学中变得透明。因为这种透明不是来自于镜子，也不是来自于清晰-模糊的效果。而是诞生于图像内部间隙的形式–光线。然后，绘画找到了自己的内在性，在一个神秘的视野中，探索克利所寻求的这个 « 前后的维度 »。 整个宇宙的哲学，自然和绘画的乌托邦在这个已经成为时间流逝的间隙中重合。线条以它们的光芒和原来的间距逃到那里。然后，由于这个第一视觉，花看到了。
克里斯蒂娜-布奇-格鲁克斯曼，2019年。
注释
1) 参阅《日本的时间观念》（L’esthétique du temps au Japon）。Du zen au virtuel, Galilée, 2001, p. 51.
2) Gilles Deleuze and Félix Guattari: Mille plateaux, Les Éditions de Minuit 1980, p. 617 sqq.
3) 集体书中的第二本《当代艺术的虚荣》。3) 集体书中的第二部《当代艺术的虚荣》：Les
Vanités dans l’art contemporain, Flammarion, 2010, p. 53.
4) 参阅我们的书。4) 参阅我们的书：Philosophie de l’Ornement. D’Orient en Occident. Galilée, 2008.
5) 我指的是Hervé Ic的整个采访和他的课程，在Point contemporain, Cahier monographique, Hervé Ic, 2019。